Ausgangslage

Der anhaltende Lehrer:innenmangel in der Schweiz, der laut Bundesamt für Statistik mindestens bis 2031 bestehen bleibt, ist nicht nur auf demografische Entwicklungen, Pensionierungen und Berufswechsel zurückzuführen, sondern wesentlich auf psychische Belastungen und herausfordernde Arbeitsbedingungen (BFS, 2022; Wesselborg & Bauknecht, 2023). Forschungsergebnisse zeigen, dass die Selbstwirksamkeit von Lehrpersonen einen zentralen Schutz- und Resilienzfaktor darstellt, der Burnout vorbeugen und die berufliche Zufriedenheit erhöhen kann (Brouwers & Tomic, 2000; Schwarzer & Hallum, 2008). Zudem beeinflusst sie Unterrichtsqualität, Engagement, Motivation sowie die Beziehungsgestaltung mit Schüler:innen (Kocher, 2014; Bosse et al., 2017; Tschannen-Moran & Hoy, 2001).

Ausgehend von Banduras Konzept der Selbstwirksamkeit, das vier Quellen – Bewältigungserfahrungen, stellvertretende Erfahrungen, verbale Ermutigung sowie emotionale und physiologische Zustände – umfasst, richtet das Forschungsprojekt «SWEMP» den Fokus darauf, inwiefern musiktheaterpädagogische Projekte eine nachhaltige Selbstwirksamkeitsentwicklung bei angehenden Lehrpersonen fördern können. Musik- und theaterpädagogische Settings schaffen Erfahrungsräume, die vielfältige personale, soziale und ästhetische Kompetenzen stärken und zahlreiche der für Selbstwirksamkeit zentralen Quellen systematisch adressieren (Caspari, 2003; Haack, 2018; Liebau et al., 2009).

Innerhalb musiktheaterpädagogischer Prozesse werden Selbst- und Fremdwahrnehmung geschult, Perspektivenwechsel angeregt und Reflexionsprozesse initiiert. Diese Erfahrungen wirken sich positiv auf Selbstvertrauen, kognitive Aktivierung und kreative Problemlösekompetenzen aus (Hentschel, 2008; Winner et al., 2013a; Laner, 2018). Zudem stärkt das Arbeiten an Ausdruck, Stimme, Körper und Improvisationsfähigkeit sowohl personale als auch kommunikative und empathische Ressourcen, die im Lehrberuf zentral sind (Bidlo, 2006; Spolin, 2010; Schewe, 2000). Diese Bildungsprozesse stehen im Einklang mit den im OECD Lernkompass 2030 formulierten Zukunftskompetenzen.

Leitende Forschungsfrage

Wie erleben Lehrpersonen in Ausbildung sowie ehemalige Studierende der PHSG ihre Selbstwirksamkeitsentwicklung hinsichtlich ihrer Rolle als Lehrperson durch das Mitwirken in einem musiktheaterpädagogischen Projekt?

Hintergrund der Datenerhebung

Die Datenerhebung erfolgte im Rahmen der Jubiläumsproduktion des PHSG-Musicals, an dem sowohl aktuelle Studierende als auch ehemalige Darsteller:innen und Musiker:innen beteiligt waren. Durch ihre retrospektiven Bezugnahmen ermöglichen insbesondere Alumni vertiefte Einsichten in mögliche langfristige Entwicklungsprozesse.

Erhebungsformen und Dissemination

Das Projekt basiert auf einem Mixed-Methods-Design mit Schwerpunkt auf qualitativen Zugängen. Datenerhebungen erfolgten mittels Einzel- und Gruppeninterviews, Expert:inneninterviews sowie teilnehmender Beobachtung während Proben- und Aufführungsphasen. Die bereits ausgewerteten Einzelinterviews wurden mittels Interpretativer Phänomenologischer Analyse (IPA; Smith et al., 2009) untersucht; erste Ergebnisse ermöglichen einen vertieften Einblick in subjektive Entwicklungsprozesse und die Bedeutung musiktheaterpädagogischer Erfahrungen für die Ausbildung.

Ergänzende Videoaufnahmen dienen sowohl der Analyse als auch der Produktion eines Dokumentarfilms, der die Forschungsergebnisse einer breiten Öffentlichkeit zugänglich machen und als narrative Dokumentation des Projekterlebens fungieren soll.

Ausblick

Die qualitative Untersuchung bildet die Grundlage für ein nachfolgend geplantes, umfangreicheres quantitatives Forschungsprojekt. In einem nächsten Schritt erfolgen die Finalisierung der qualitativen Datenauswertung sowie die Fertigstellung des Dokumentarfilms, der auf den erhobenen Ergebnissen basiert und diese sowohl dokumentiert als auch einer breiten Öffentlichkeit zugänglich macht. Parallel dazu werden ein umfassender Erkenntnisbericht sowie erste wissenschaftliche Publikationen erarbeitet, um die theoretischen und empirischen Befunde gezielt in die fachliche Diskussion einzubringen.

Darüber hinaus dienen die gewonnenen Einsichten der strategischen Weiterentwicklung der Selbstwirksamkeitsförderung innerhalb der Lehrer:innenausbildung der PHSG. Sie sollen insbesondere Impulse für die konzeptionelle Ausgestaltung von personalen Kompetenzentwicklungsprozessen in der Aus- und Weiterbildung liefern und damit einen Beitrag zur nachhaltigen Professionalisierung von Lehrpersonen sowie zur Entwicklung resilienzfördernder Ausbildungsformate leisten.

Das Referat integriert filmische Ausschnitte aus dem Forschungs- und Produktionsprozess, die unterschiedliche Perspektiven der Beteiligten sichtbar machen und die Ergebnisse anschaulich vertiefen.

Les animaux occupent une place centrale dans l’univers musical des jeunes enfants : certains gambadent librement dans les comptines, comme les poules de Quand trois poules vont au champ, tandis que d’autres voient leur existence définie par l’action humaine, comme dans Gargantua, qui mange du « chocolat » et du « poulet ». Parallèlement à ces représentations contrastées, les élèves sont fréquemment invités, lors d’activités de perception musicale, à se déplacer « comme un animal » en marchant, galopant ou sautant (Bonafos et Bruet, 2007). Cet imaginaire partagé structure une partie des pratiques musicales en classe. Cette étude examine comment des enseignant·e·s généralistes en formation mobilisent ces corporalités animales dans des séquences d’écoute musicale destinées aux enfants de 4 à 8 ans.

Dans le paradigme de l’énaction (Varela et al., 1993) et de la cognition musicale incarnée (Leman, 2008), l’écoute musicale gagne en profondeur lorsqu’elle engage le corps. Bouger pour incarner des caractéristiques sonores favoriserait la perception musicale (Nijs, 2012 ; Peckel, 2014 ; Phillips‑Silver et Trainor, 2008). Nous qualifions cette mise en mouvement de syntonisation (Leman, 2008 ; Trajanoski, 2024), un processus qui sollicite simultanément les dimensions cognitives, psychomotrices et affectives, ainsi que des mécanismes d’imagination. Dans les séquences élaborées par les futurs enseignantes et enseignants, les élèves sont régulièrement invités à « faire comme » un animal pour traduire des paramètres musicaux, par exemple en « trottant » ou en « galopant » comme un cheval pour explorer différents rythmes. L’élève bouge alors à la fois pour percevoir la musique et en tant que figure animale incarnée, ce qui engage des homologies corporelles (ailes déployées, sauter). Ce recours à des modèles animaux, s’il soutient la perception musicale, véhicule aussi des représentations parfois stéréotypées ou anthropocentrées, interrogeables à la lumière des enjeux de durabilité et d’éthique du vivant.

La recherche pose ainsi la problématique suivante : comment les généralistes en formation mobilisent-ils les animaux dans leurs séquences d’écoute ? Que révèle cette mobilisation sur leurs représentations du vivant et sur les apports didactiques de l’incarnation animale pour la syntonisation ? Comment ces représentations articulent-elles corporalité animale et humaine, entre imaginaires culturels partagés et narrations originales ?

L’étude repose sur l’analyse qualitative de 60 séquences conçues en binômes par des étudiantes et étudiants se destinant à enseigner au cycle 1, dans le cadre d’un module d’écoute musicale à la Haute école pédagogique du canton de Vaud, sans consigne particulière concernant les animaux. Une grille d’analyse a permis d’examiner les rôles attribués aux animaux, les formes d’incarnation corporelle, les références culturelles sollicitées, les attributions affectives, les mappages musique-mouvement, les ressources intermédiatiques employées ainsi que les enjeux éthiques et écologiques. Une attention particulière a été portée aux relations entre corporalité animale et humaine.

Les premières observations font apparaître une typologie d’usages récurrents : l’animal comme support d’un paramétrage corporel (le lapin qui saute pour le rythme, le cygne qui déploie ses ailes pour la mélodie, le hibou qui « gonfle » pour l’intensité) ; une grande diversité zoologique (souris, éléphant, hibou, kangourou, papillon, bourdon, poissons, hippocampe, oiseaux) avec quelques absents ; l’appui sur des imaginaires culturels (Tom & Jerry, Fantasia) ou sur des narrations originales (tel qu’un plongeur suivant un poisson) ; ainsi que des entrées éthiques inspirées du répertoire musical (Carmen et la corrida).

L’étude vise à identifier les apports didactiques de ces pratiques, à analyser les représentations du vivant qu’elles véhiculent et à formuler des recommandations pour la formation, notamment autour d’approches interdisciplinaires. Elle contribue à penser l’éducation musicale comme un espace de réflexivité sur le rapport au vivant, en cohérence avec l’ambition d’une éducation pour un avenir de qualité.

Lukas Bardill, Sabine Bietenhader, Yara Peretti

PH Graubünden, Schweiz; lukas.bardill@phgr.ch, sabine.bietenhader@phgr.ch, yara.peretti@bluewin.ch

Forschungsziel

Das Ziel des interdisziplinären Projekts Archäologisches Museum für Gegenwart (AMuG) ist der Einblick, wie 11- bis 12-Jährige in peripheren Talschaften des Kantons Graubünden durch die Realisierung eines interdisziplinären Museums kulturelle Teilhabe erleben: Die Primarschulkinder setzen sich dabei historisch, künstlerisch und im Sinne der Nachhaltigen Entwicklung mit Überresten aus ihrer lokalen Umgebung auseinander. Sie bringen dafür alte und neue Überreste in den Unterricht und prüfen, inwiefern es sich um Kulturgüter handelt [1]. Anschliessend planen, entwickeln und realisieren sie eine zweiteilige Ausstellung in einem nicht mehr gebrauchten Stall: in der einen Kammer durch die Rekonstruktion geschichtlicher Zusammenhänge (Geschichte/Fakten) mit älteren Überresten, in der anderen Kammer durch die Transformation mittels künstlerischer Praxis mit neueren Überresten (Geschichten/Fiktionen). Dabei soll untersucht werden, welche interdisziplinären Lernprozesse sich im Zusammenwirken von Bildnerischem Gestalten und Geschichte herausbilden.

Theoretischer Hintergrund

Rekonstruktive und dekonstruktive Denkvorgänge gelten als zentrale Kompetenzen historischen Lernens. Durch die Arbeit mit unterschiedlichen Quellen und widersprüchlichen Darstellungen erhalten Lernende Gelegenheiten, den Konstruktcharakter von Geschichte zu erkennen, verschiedene Perspektiven zu berücksichtigen und historische Deutungen kritisch zu hinterfragen (vgl. Kübler 2018). Dekonstruktive Zugänge sind gleichermassen für die Auseinandersetzung im Fach Kunst (Bildnerisches Gestalten) wichtig. Sie bilden die Grundlage, um Sachverhalte anders zu betrachten, weil darauf aufbauend transformative Prozesse hin zu eigenen Ideen freigesetzt werden können (vgl. Mörsch, 2009).
Basierend auf Lee und Ashbys Konzept des domain-specific knowledge (vgl. Lee & Ashby, 2000) wird davon ausgegangen, dass historisches Denken nur dann möglich ist, wenn Lernende über ein grundlegendes Repertoire an inhaltlichem Wissen verfügen. Faktenkenntnisse («substantives Wissen») bilden nach Lee und Ashby die notwendige Voraussetzung, um komplexere historische Denkprozesse («second-order concepts») – wie das Arbeiten mit Quellen, das Entwickeln von Narrationen oder das Einnehmen unterschiedlicher Perspektiven – überhaupt leisten zu können. Ein vergleichbarer domänenspezifischer Zugang zeigt sich auch im künstlerischen Arbeiten. Auf der Grundlage ästhetischer Erfahrungen und Wissensbestände treffen die Lernenden begründete Entscheidungen, handeln Bedeutungen aus und reflektieren Gestaltungsprozesse. Das Projekt greift diese theoretische Grundlage auf, indem es Lerngelegenheiten schafft, in denen SuS – entsprechend ihrer jeweiligen Fachdomäne – eigene historische Rekonstruktionen entwickeln oder künstlerisch-ästhetische Praktiken explorieren, transformieren und kritisch reflektieren. Von Interesse ist, ob und wie ein interdisziplinärer Zugang sich auf disziplinäres Denken auswirkt. Interdisziplinarität versteht Frédéric Darbellay (2012) als erkenntnistheoretisch fundierte Wissensproduktion, bei der disziplinäre Grenzen gezielt überschritten werden. Darauf aufbauend lautet die zentrale Fragestellung: Inwiefern unterstützt bzw. hemmt die interdisziplinäre Herangehensweise das historische Denken (rekonstruktiv, dekonstruktiv) und die künstlerische Praxis (dekonstruktiv, transformativ) von Kindern der 5./6. Primarklasse in peripheren Talschaften des Kantons Graubünden im Rahmen der partizipativen Realisierung eines Museums in einem leerstehenden Stall?

Forschungsdesign und -methode

Die Entwicklung und Durchführung des Projekts folgt dem Ansatz des Educational Design Research (EDR). Dieser methodische Zugang erweist sich für komplexe interdisziplinäre Lehr- und Lernarrangements als besonders geeignet, da das Unterrichtssetting in iterativen Zyklen aus Analyse, Design, Evaluation und Revision systematisch weiterentwickelt wird (vgl. McKenney & Reeves, 2018). Auf dieser Grundlage wurden die bisherigen Durchführungen des AMuG-Projekts in Valendas (2023) und Flerden (2025) analysiert. Aktuell lassen sich zwei zentrale Befunde ableiten, die für die Weiterentwicklung des Projekts richtungsweisend sind:

1. Domänenspezifisch definierte Einheiten bieten Primarschulkindern eine zentrale Orientierung und bilden die Grundlage für einen multiperspektivischen Zugang zur fachübergreifenden Projektanlage. Dies führt zu einer bewussten Verschiebung von einer transdisziplinären hin zu einer interdisziplinären Unterrichtsanlage.
2. Mit dem gezielten Einplanen von Reflexionsmomenten sollen die Lernenden in der kritischen Prüfung eigener und fremder Ideen, in ihrer Entscheidungsfindung und in der Verantwortungsübernahme weiter gestärkt werden. Die Konzeption der Aufgabenanlagen wird dahingehend überarbeitet.

[1] Grundlage bildet dafür die Checkliste «Kulturgut» gemäss Bundesamt für Kultur (BAK), downloadbar unter dem folgenden Link: https://www.bak.admin.ch/bak/de/home/kulturerbe/kulturguetertransfer/was-versteht-das-kulturguetertransfergesetz--kgtg--unter-einem-k.html