Au regard d’une société de l’accélération et de la place qu’occupe une éducation qui fait face aux défis contemporains, les participant·e·s souhaitent interroger la notion de résonance en la confrontant à des exigences didactiques, aux espaces où se développent interactions et formes attentionnelles dans l’éducation. Le forum se construit sur des apports préalables nécessaires (Rosa, 2019, Adorno & Horkheimer, 1983), afin de questionner l’idée de la résonance à partir de situations ou d’objets d’enseignement concrets.

Il s’agit de mettre en discussion l’extension métaphorique de l’idée d’une pédagogie de la résonance (Rosa & Endres, 2022) et la nécessité de se déprendre d’une telle extension en suggérant des manières de la relocaliser dans une histoire et dans des pratiques. Sont au centre de l’attention, d’une part les médiations transindividuantes dans un milieu didactique, d’autre part les médiations transinvididuantes naissant de la relation aux œuvres ou au monde. Nous nous penchons ainsi d’une manière non exclusive sur les objets et processus éducationnels dans les sciences humaines et sociales, dans la littérature et la poésie, dans la musique et dans les arts, à partir de l’analyse de séquences d’enseignements et/ou du regard sur nos propres pratiques.

Un premier espace de discussion critique s’ouvre, avec Martine Vonlanthen, avec l’inscription de la notion de résonance au regard de la manière dont Adorno analyse les impasses d’une raison subjective qui contraint la réalité à entrer dans ses propres catégories conceptuelles, devenant ainsi dominatrice. À cette raison instrumentale, Adorno oppose une rationalité qui reconnaît le primat de l’objet et fait de la connaissance un dialogue entre deux altérités. Le concept de résonance chez Rosa apparaît comme une prolongation de ces exigences d’ouverture et de non-maîtrise.

Une seconde prise critique et une discussion s’ouvre avec une histoire à rebrousse-poil, par Raphaël Brunner, à partir de Rosa, des trois générations de l’École de Francfort, qui renverrait la résonance au rapport aux œuvres d’art en tant qu’elles révèlent l'origine « mimétique » du rapport à elles, où l’attention apparaît encapsulée dans le faire.

Une troisième discussion, développée par Apolline Torregrosa, porte sur l'actualité pratique-didactique de la notion, qui se situe à partir du milieu vers l'éducationnel. Ainsi, dans la formation en arts, et d’une manière paradigmatique, la résonance apparaît comme essentielle dans le rapport au processus des élèves tout comme dans les interactions avec l’enseignement et avec les œuvres.

Pour Francine Fallenbacher-Clavien, il en va de même avec le matériau poétique et son enseignement, qui est à même de créer un espace de résonance au sein d’une communauté sensible de jeunes élèves. La découverte de formes poétiques et de la manière dont elles résonnent par leurs mises en voix est propre à affecter les sujets qui s’en emparent.

Finalement, pour Sabine Chatelain et Karine Barman, les pratiques de création musicale peuvent relever d’une double forme de résonance, quand une autre expression artistique en devient le catalyseur. D’une part, la rencontre entre le sujet et une œuvre à transcréer en musique peut être vue comme l’ouverture d’un espace de dialogue dans lequel ce qui se met en mouvement en la personne génère des idées qui deviennent son. D’autre part, l’écoute apparaît comme une forme originelle de notre relation au monde.

Ce parallèle renforce l’idée, déjà présente chez Adorno, que l’expérience esthétique engage des formes de connaissance où le sensible et le conceptuel cessent d’être opposés. Il s’ouvre également sur ce que Pelluchon (2018) décrit comme une éthique de la considération, appelant la reconnaissance d’une vulnérabilité dans ses aspects esthétique et solidaire. La résonance serait aussi cette mise en chemin, cet engagement, et c’est aussi à cette forme-là d’échanges qu’invite le forum.