Der Beitrag widmet sich Prozessen des kritischen Reflektierens und Weiterentwickelns von Hochschullehrformaten in der (Kunst-)Lehrer:innenbildung und der Professionalisierung von Lehrenden angesichts komplexer Anforderungen und aktueller Diskurse. Er stützt sich auf laufende Arbeiten im DfG-Forschungsnetzwerk “kanonALTERNATIVEN”, welche sich theoretischen und methodischen Ansätzen für empiriebasierte Grundlagenforschungen zu Wissenordnungen in der schulischen und ausserschulischen Kunstvermittlung widmen (vgl. Webseite DfG-Forschungsnetzwerk; vgl. Bader, Eckes, Hoffmann & Kanefendt 2021, 2022). Das Netzwerke zielt dabei auch auf die Professionalisierung von Lehrenden an (Hoch-)Schulen durch die Reflexion von Kanonalternativen und eine Transformation von wirkmächtigen/machtvollen Wissensordnungen vor dem Hintergrund gesellschaftlichen Wandels durch Digitalisierung, Migrationsbewegungen und globale Krisen.

Anhand eines konkreten Beispiels – der Neukonzeption einer kunsthistorischen Vorlesung für Lehramtsstudierende Primar- und Sekundarstufe 1 – werden systemische sowie persönliche Bedingungen, unter denen Lehre situativ, individuell sowie kollaborativ entworfen, erprobt und (weiter-)entwickelt wird, autoethnografisch untersucht (vgl. Bader 2026/i.D.; vgl. Hossain 2021). Im hier vorgeschlagenen Tagungsvortrag werden zentrale Erfahrungsmomente anhand von “evokativ starken Motiven” und Themen narrativ veranschaulicht, reflektiert und vor dem Hintergrund aktueller Fach- und Forschungsdiskurse kontextualisiert (vgl. Ploder/Stadlbauer 2017, 189).

Leitend sind die Fragen: Welche Möglichkeiten und Grenzen des Umgangs mit eigenen und institutionellen Ressourcen und Anforderungen sowie fachlichen/fachdidaktischen Zielen zeichnen sich ab? Wo und wie kann ein (Ver-)Lernen (Heinemann & Castro Varela 2016) im Sinne einer kontinuierlichen Professionalisierung und lebenslangen Lernens (nicht) ansetzen? Diese Fragen schliessen an aktuelle Diskurse zu Möglichkeiten des Erforschens von Lehrformaten und -praktiken in der Kunstlehrer:innenbildung (z.B. Bader, Lübke & Spielmann i.V.; Lübke & Schmidt-Wetzel 2023; Hermann & Bader 2021; Engel & Böhme 2014) und der Professionalisierung von Kunstlehrpersonen an (z.B. Bader & Schmidt-Wetzel 2024; Kunz & Peters 2019).

Auf theoretischer und forschungsmethodischer Ebene gilt es zudem zu fragen, was durch eine Untersuchung von Hochschullehre aus subjektiver Perspektive gewonnen werden kann, das anschlussfähig und exemplarisch relevant für ein Tagungspublikum und insbesondere Hochschullehrende in der (Kunst-)Lehrer:innenbildung sein kann. Mit dem Konzept des „situierten Wissens“ (1995) rückt Donna Haraway u.a. die Verwobenheit von Subjekten mit ihrer Umgebung in den Blick und macht zugleich auf die historisch gewachsene und gesellschaftlich eingebettete Konstruiertheit einer Vorstellung von wissenschaftlicher Objektivität und Neutralität aufmerksam. Haraways Konzept erscheint gewinnbringend, um über die Verwobenheit von Lehrenden und ihrer Lehre nachzudenken und macht darauf aufmerksam, dass eine sachliche, reflexive Distanznahme von eigenen Erfahrungen an Grenzen stößt und zugleich wesentliche Erfahrungsqualitäten übersieht. Evokative Autoethnografie bietet hier einen forschungsmethodischen Zugang, um „die subjektive Erfahrung der Forschenden und ihre Verstrickung mit dem Forschungsfeld nicht als Störfaktor, sondern als konstitutiven Teil ihrer Arbeit und als wertvolle Datenquelle“ (Stadlbauer & Ploder 2022, 184) zu begreifen. Auch rechnet die Autoethnografie „mit Forschenden, die sich im Forschungs- und Darstellungsprozess ‚verletzlich‘ machen, sowie mit Rezipient:innen, die sich in das Erzählte involvieren lassen, die ‚berührbar‘ sind“ (Ploder & Stadlbauer 2017, 425).

Erste Erkenntnisse der Untersuchung unterstreichen die Bedeutung davon, die eigene Situiertheit als Hochschullehrende anzuerkennen. So werden Fragen der Machbarkeit in einem Spannungsfeld zwischen Idealen und Pragmatik verhandelbar. Die Grenzen von Expertisen, Erfahrungen, Perspektiven sowie die Abhängigkeit von und Angewiesenheit auf Ressourcen und auf Andere machen Unzulänglichkeiten und Verletzlichkeiten deutlich und können zugleich Transformationen anstossen. Wenn Hochschullehre an aktuelle, komplexe Diskurse und gesellschaftliche Herausforderungen anknüpfen soll, braucht es für Studierende und Lehrende (Diskurs-)Räume, die Verletzlichkeit zulassen und Prozesse des Verlernens ermöglichen.

Diskriminierung wirkt in Schule und Gesellschaft oft subtil und strukturell. Ihre Thematisierung ist entscheidend, um Machtverhältnisse, Ausschlüsse und normative Muster zu erkennen und ihnen entgegenzuwirken. Das Fach Bildende Kunst und ihre kritisch-reflexive Praxis bietet einen besonderen Zugang: Künstlerische Prozesse bewegen sich zwischen Sichtbarem und Unsichtbarem, nutzen Ambiguität und eröffnen experimentelle Wahrnehmungs- und Denkräume.

Im Rahmen des Forschungsprojektes „Recht auf Wir“ an der ZHdK haben drei Lehrpersonen für Bildende Kunst (Nurja Bischoff, Laura Hew und Lara Rubin) eine Publikation gestaltet, welche anregt, sich und den eignen Unterricht kritisch in Bezug auf Diskriminierung zu befragen. Criticalfriends – Expert*innen, die sich an der Schnittstelle von Diskriminierung und Bildung bewegen – haben sie dabei begleitet. Ziel der Publikation ist es, Diskriminierung in Schule und Unterricht verbindlich und systematisch zu reflektieren. Die entwickelten Fragen laden zu einer individuellen und kollektiven Auseinandersetzung ein. Sie lassen Widersprüche und Unbehagen zu und eröffnen einen Raum für kontinuierliches Lernen, Verlernen und Lehren. Weitere Anknüpfungspunkte bieten Anekdoten von Lehrpersonen und visuelle Notationen aus dem Forschungsprozess der drei Autorinnen. In diesen rohen Daten können Diskriminierungen reproduziert werden; zugleich machen sie Suchbewegungen, Zweifel und Lernprozesse sichtbar.

Diskriminierungssensibler Unterricht erfordert eine sorgfältige Auseinandersetzung. Sie beginnt bei der eigenen Person: sich sensibilisieren, aufmerksam hinschauen und die eigene Bildungsgeschichte als Grundlage für die Weiterentwicklung der Lehrpraxis reflektieren. Das Glossar der Diskriminierungsformen unterstützt diesen Reflexionsprozess.

Verantwortung für Veränderung liegt nicht bei einzelnen Lehrpersonen: Unterricht findet immer innerhalb gesellschaftlicher und institutioneller Strukturen statt. Die Publikation soll eine Komplizin werden, um die eigene Rolle zu hinterfragen und einen kontinuierlichen Austausch in Fachkreis, Kollegium und Schule anzuregen.

Kurzvariante:

Im Rahmen des Forschungsprojektes „Recht auf Wir“ an der ZHdK haben drei Lehrpersonen für Bildende Kunst (Nurja Bischoff, Laura Hew und Lara Rubin) eine Publikation gestaltet, welche Lehrpersonen anregt, sich und den eignen Unterricht kritisch in Bezug auf Diskriminierung“ zu befragen. Criticalfriends – Expert*innen, die sich an der Schnittstelle von Diskriminierung und Bildung bewegen –haben sie dabei begleitet. Die Fragen wurden für Bildende Kunst-Lehrpersonen konzipiert und bieten für Kolleg*innen aus anderen Fachbereichen wertvolle Impulse. Die Publikation ist aufgebaut in vier Teile: 1. Lehrperson, 2. Schüler*innen, 3. Unterricht: Inhalt, Methoden, Interaktionen, 4. Institutionen. Mögliche Zugänge zur Auseinandersetzung bieten neben den Fragen Anekdoten von Lehrpersonen, die als Reaktion auf die Fragen entstanden sind, sowie visuelle Notationen aus dem Forschungsprozess der drei Autorinnen.

In Kunstgeschichte und Kunstvermittlung ist die Auseinandersetzung mit der Kritik am eurozentristischen Kunstkanon (Kravagna 2016, 75ff.) und mit Fragen der Diversität in kunsthistorischen Erzählungen (Pauli & Schmidt-Maiwald 2023) weit entwickelt. Seit einigen Jahren werden rassismus- und diskriminierungskritische Zugänge in den Reflexionen und Weiterentwicklungen der Kulturellen Bildung und im Schulfach Bildnerisches Gestalten wichtig (Moersch 2019; Schütz & Mäder 2017; Ziese 2017). An dieser Entwicklung schliesst das dem Beitrag zugrunde liegende Forschungs- und Entwicklungsprojekt «Vielfältige Bildwelten» an. Es rückt die Erweiterung des eurozentristischen Kunstkanons für die ersten Primarschuljahre im Schulfach Bildnerisches Gestalten (BG) ins Zentrum. In einer Kooperation von Lehrpersonen, Dozierenden und den Entwicklungsprozess begleitenden Bildungsakteur*innen im Feld der diskriminierungskritischen Bildung werden in diesem Rahmen Unterrichtsmaterialien entwickelt und erprobt. Über den Dialog und eigene gestalterische Tätigkeit wird Kindern der ersten Schuljahre Zugang zu Bildwelten aus der Kunst eröffnen. In einer eigens angelegten Bildersammlung für die Kunstrezeption werden künstlerische Arbeiten einbezogen, die den eurozentrischen Kunstkanon deutlich erweitern sollen und bisher kaum oder selten Eingang in den schulischen Unterricht des Bildnerischen Gestaltens finden. Dieser explorative Entwicklungsprozess ist wissenschaftlich begleitet, indem Diskussionen zur Entwicklung der Bildersammlung, der Unterrichtsplanung und der Reflexion der Durchführung in der Praxis hermeneutisch informiert (Wernet, 2006) analysiert werden.

Der Beitrag geht der Frage nach, in welchem Verhältnis die kanonerweiternde Bildersammlung zum diskriminierungskritischen BG-Unterricht steht und welche Aushandlungen und Positionierungen sich bei der Arbeit mit der Bildersammlung zeigen. Denn die Bildersammlung hat das Potential, Differenzverhältnisse rund um Kategorien wie ‘Gender‘, ‘race‘, ‘Nationalität’ und ‘physische und psychische Konstitution‘ aufzurufen sowie damit einhergehende Machtverhältnisse, Privilegierungen und Benachteiligungen zu adressieren.

Erste Ergebnisse der Analyse deuten auf Ambivalenzen im Sprechen und Handeln der Entwickler*innen hin, die im Tagungsbeitrag im Anschluss an die Theorie der trilemmatischen Inklusion (Boger, 2023) verstehbar gemacht werden. Dabei wird ein Ringen um die Gleichzeitigkeit von Normalisierung, Empowerment und Dekonstruktion erkennbar: Die Bilder und darin eingelagerte Verweise auf gesellschaftliche Differenzverhältnisse sollen als selbstverständlicher Teil des Unterrichts und der gesellschaftlichen Normalität performativ hervorgebracht und wahrgenommen werden. Parallel dazu besteht das Anliegen, mit den vielfältigen künstlerischen Positionen für unterschiedlich positionierte Kinder Identifikationsmöglichkeiten zu bieten und die Kinder hierdurch zu stärken. Gleichzeitig zeigt sich, dass die Entwickler*innen die Benennung der Differenzverhältnisse und Kategorien möglichst vermeiden, in der Absicht, keine diskriminierungsrelevanten Differenzierungen zu reproduzieren.

Die Ergebnisse resümierend wird abschliessend die Bedeutung dieser Bewegung innerhalb des Trilemmas der Inklusion für diskriminierungskritische Fachdidaktik Bildnerisches Gestalten reflektiert.