Cette étude s'inscrit dans le cadre d’une approche de recherche-création, définie comme une démarche alliant processus créatif et discipline artistique pour générer de nouvelles connaissances (CRSH, 2008, p. 3). En explorant les interactions entre formation supérieure et production de connaissances, cette recherche examine comment l’utilisation de l’intelligence artificielle générative, peut enrichir la compréhension et l’enseignement des concepts clés en arts visuels.
Une question centrale guide cette étude : comment l’utilisation de l’IAG peut-elle informer la didactique des arts visuels dans un contexte d'enseignement dans une HEP ? Cette réflexion s’appuie sur les liens entre praxis (action) et gnosie (connaissance), établissant une articulation entre production et réception artistique (Rey, 1998 ; Foulquié, 1986).
La méthodologie adoptée met en valeur la sérendipité, où « la problématique, l’angle d’approche et la question posée à la création » déterminent le statut de la recherche elle même (Bruneau et Villeneuve, 2007, p. 104).
L’étude repose sur une intervention de 90 minutes auprès de 45 étudiants en formation pour devenir enseignants. Sous le thème du « Temps », les étudiant·e·s futurs enseignant.e.s de l’école primaire ont utilisé une IA générative pour créer des productions visuelles à partir de « prompts artistiques ». Ces prompts, définis comme des instructions détaillées combinant éléments visuels, styles et tonalités (émotionnelles ou narratives), ont offert un cadre souple pour favoriser une réflexion artistique tout en respectant des objectifs didactiques spécifiques.
Les productions générées ont été analysées selon leur diversité et leur capacité à refléter les concepts enseignés. L’accent a été mis sur la différence entre création (processus) et créativité (aptitude), un élément clé pour travailler les didactiques artistiques.
Les premiers résultats mettent en évidence que les prompts artistiques, en tant que « catalyseurs d’imaginaire », permettent d’aborder des concepts complexes de manière engageante et accessible. Les étudiant·e·s ont démontré une capacité accrue à explorer des notions telles que le style, la composition et la narration visuelle, tout en assimilant des notions didactiques grâce à une interaction cadre avec l’IA.
Nous pouvons dire qu’'utilisation de l’IA générative a facilité :
- Une compréhension plus intuitive des concepts artistiques ;
- Une exploration approfondie des notions complexes ;
- Un dialogue enrichissant entre réception et production artistique, favorisant une éducation pour le regard.
Cette approche articule les moments de création et de réception, contribuant à former un public capable d'apprécier et de produire de manière informée, tout en inscrivant la recherche-création dans un espace académique légitime.
L’intégration des nouvelles technologies dans la formation en didactique arts visuels ouvre des perspectives inédites. En s'appuyant sur la définition de « technologie » comme "technique et discours réfléchi" (Carnino, 2010), cette étude propose une relecture de l'outil numérique comme un support à la fois créatif et critique. L’IA devient alors un médium d’apprentissage, questionnant la matérialité de l’image tout en enrichissant les pratiques artistiques.
Sur le plan pédagogique, l’approche adoptée invite à repenser l’évaluation artistique selon une logique holistique, où production et réception se nourrissent mutuellement. L’usage des prompts comme outil d’apprentissage permet non seulement de guider la création mais aussi de révéler la visibilité des concepts didactiques appris pendant les cours.
En conclusion, cette étude montre que la recherche-création peut jouer un rôle clé dans la didactique des arts visuels à l’école primaire, en s’appuyant sur les potentialités des nouvelles technologies pour favoriser la compréhension et la création. L’IA générative apparaît comme un levier puissant pour stimuler la création tout en renforçant l’acquisition de connaissances artistiques.
