Selon le chercheur Claude Tapia, « le courant postmoderne véhicule […] des tendances au désenchantement, au pessimisme, au scepticisme à l’égard des valeurs héritées des Lumières ». La littérature, dans ce contexte, adopte une position critique vis-à-vis de la société contemporaine, où le progrès technique ne se solde pas forcément par une augmentation du bonheur humain. La technologie, omniprésente, revêt, en particulier, une dimension à la fois utopique et dystopique.

Cette dualité s’observe dans les romans de Michel Houellebecq. La technologie y apparaît comme une réponse potentielle aux maux de la postmodernité. Dans Les particules élémentaires, face à l’aliénation généralisée, l’auteur envisage une solution radicale : le clonage ; afin de créer une nouvelle race humaine, asexuée et immortelle, libérée des afflictions de l’existence. L’homme serait ainsi immergé dans un présent sans fin, où les liens avec autrui seraient indissolubles et la notion de séparation, obsolète. Cependant, cette utopie transhumaniste soulève de nombreuses interrogations. Les clones, malgré leur longévité, semblent réduits à une existence virtuelle et désincarnée. Dans La possibilité d’une île, les néo-humains se distinguent par leur apathie et leur existence routinière. Leur société, fortement aseptisée, est caractérisée par l’absence de contact physique, la répression du désir et l’atomisation des individus. Dans Sérotonine, Houellebecq explore les conséquences des innovations technologiques dans le domaine agricole. La mondialisation et l’industrialisation de l’agriculture, tout en augmentant la productivité, entraînent la disparition de modes de vie traditionnels et posent des questions environnementales.

En somme, à travers l’œuvre de Houellebecq, la technologie, loin d’être une solution miracle, se révèle un outil ambivalent. Elle peut être porteuse aussi bien d’espoir que de menace. Entre utopie et dystopie, les représentations littéraires de la technologie chez Houellebecq invitent à une réflexion critique sur son rôle dans la société contemporaine.

L’intégration des extraits littéraires dans l'enseignement du FLE ne doit pas être perçue comme un simple ajout, mais comme un moyen de rendre l’apprentissage plus vivant et engageant. Il s’agit des outils puissants pour stimuler l’intérêt des apprenants et approfondir leur compréhension de la culture francophone. Cependant, de nombreux enseignants de FLE hésitent à exploiter ces extraits ou les omettent. Ce constat est fréquent dans l’enseignement du FLE, où l’accent est souvent mis sur des approches plus fonctionnelles ou pratiques. Avec l’omniprésence de la technologie, ces extraits tombent parfois dans l’oubli.

Une question s'est alors posée à nous, enseignants de FLE : la technologie constitue-t-elle un défi pour l’intégration des extraits littéraires ? Notre travail démontre le contraire. Grâce aux outils numériques, ces extraits prennent une nouvelle dimension, rendant l'enseignement plus interactif et engageant. Les technologies modernes permettent aux apprenants d’accéder à une vaste diversité d’œuvres littéraires francophones via des plateformes de lecture en ligne, des podcasts ou des ressources multimédias. Cela ouvre la voie à un véritable enrichissement culturel francophone, en plongeant dans les réalités historiques et sociales à travers des supports variés.

En parallèle, les extraits littéraires, associés à des activités interactives comme des quiz ou des discussions en ligne, favorisent le développement des compétences linguistiques des apprenants. Ils peuvent donc mieux comprendre les subtilités de la langue, tout en étant guidés par des outils d’analyse de texte et des plateformes éducatives.

De plus, l’utilisation de la technologie permet un engagement culturel plus fort. En participant à des forums en ligne ou en analysant les textes à travers des outils numériques, les étudiants s’approprient les œuvres de manière plus active. Ils apprennent à interagir avec la culture francophone tout en renforçant leur compréhension des textes littéraires.

Enfin, les extraits littéraires, même intégrés dans un cadre technologique, continuent de transmettre des leçons de vie intemporelles. Nous avons ainsi réussi à exploiter un extrait du roman Bel-Ami de Guy de Maupassant, introduit dans la méthode Inspire 3, comme étude de cas. Ces extraits apportent aux apprenants non seulement la richesse de la langue et de la culture, mais également de nombreuses autres vertus telles que l’ouverture d’esprit, l’engagement émotionnel, la pensée critique, et l’empathie à travers des leçons de vie significatives sur des thématiques universelles.

Des pages numériques aux cœurs, l’alliance de la littérature et de la technologie offre un apprentissage du FLE plus enrichissant.

This paper examines how queerness in broad terms can be conceived as a radical biopoliticized project – one that fosters estranging yet empowering transnational solidarities between those who are othered on the basis of identity by social, technical and affective means. I seek to investigate digital media texts and practices from both a scholarly and artistic perspectives that mobilize the inherently fluidity of queerness to cultivate an intimacy and relationality with those pushed toward the margins. My paper reflects on the holistic conditions they are creating in order begin to identify new and potentially transformative feelings to build upon. It not only recognizes the difficulty and precarity of being queer in the Asian diaspora, but also considers what it would mean to think about LGBTQ life as the starting point for imagining radically new futures for queer Asian diasporans and the broader communities and environments in which they live.

Specifically, my paper explores the ways visual records of queer experience and belongingness within the Asian diasporic communities are inscribed within the materiality, affectivity, and performativity of digital media texts and practices. Focusing on queer diasporic Chinese artist LuYang’s multimedia work titled DOKU: The Binary World (2023), I use digital ethnography and visual anthropology to inquire about how different transmedia practices of imagining and embodying queerness are mediated within virtual spaces. The networked, live motion-captured performance of DOKU: The Binary World is a real-time collaboration between motion-captured dancers – embodying the avatar forms of LuYang's genderless digital bodies – in two different geographical locations interacting in the same virtual environment. My paper wishes to illuminate how racialized queer bodies and desires with queer relations are relegated to liminal spatio-temporalities in cyberspaces. In so doing, I hope to elicit a shared future that is reciprocal and liberatory. A future that sees the power of digital media practices and makes the virtual part of the conversation around queer diasporic freedom and pleasure.

In the 21st century, the concept of Ramrajya—an idealized vision of governance and society rooted in Valmiki’s Ramayana and Tulsidas’s Ramcharitmanas, later reinterpreted by Mahatma Gandhi—has gained renewed prominence in Indian political discourse, particularly through digital media. This paper examines how contemporary political movements, particularly those led by the BJP, instrumentalize Ramrajya as a powerful cultural and emotional narrative, drawing from the broader tradition of Ram Katha to consolidate ideological unity and mobilize support.

This study further explores how social media platforms reshape Ramrajya narratives, transforming them into hybrid storytelling forms that interweave myth, cultural memory, and political ideology. Platforms such as X, Instagram, and Facebook do more than archive these narratives; they actively reconstruct them, leveraging emotionally resonant and visually compelling content to expand their reach. By analyzing digital campaigns, memes, and visual imagery, this paper investigates how Ramrajya is reimagined in digital spaces to forge collective identity and reinforce political narratives amid rising polarization and rapid technological shifts.

By situating Ramrajya at the crossroads of traditional mythology and contemporary political communication, this paper highlights its enduring significance in shaping cultural memory, political mobilization, and ideological frameworks in 21st-century India.

In recent decades, theorists have introduced and approached the concept of using external environmental factors to define the self in relation to technology, covering concepts ranging from dematerialization to the co-construction of the self. Their theoretical and underlying technological novelty notwithstanding, recent debates on the co-construction of the self strikingly resemble late 20th-century postmodern conceptions of the death of the author. Barthes, for example, re-conceptualized authorship as an essentially instrumental function in the re-circulation of language in his essay "The Death of the Author." Similarly, in his lecture famously titled "What is an Author?," Foucault reduced traditionally expansive notions of authorship to specific social and juridical frameworks of rights, responsibilities, and ownership. This unexpected convergence raises the question of the extent to which postmodern theories of the death of the author can help reconceive the balance between increasingly universal AI technology and individual identity in 21st-century education. This paper accordingly examines postmodern efforts to redefine the previously established role of the author, probing how far such a position could be extended in AI-informed educational contexts. Accounts of digital Darwinism were then examined to reveal the broader, ongoing dissolution of authorship, especially in classroom creative writing settings. Finally, data on the influence of technological experience on student writing styles was considered for evidence of a convergence of digital media in traditionally humanist pedagogical practices. This paper argues for the resilience of the notion of authorship in creative writing pedagogy, insisting that information gained through digital media and AI interactions remains central to self-expression and the co-construction of identity.