Selon le chercheur Claude Tapia, « le courant postmoderne véhicule […] des tendances au désenchantement, au pessimisme, au scepticisme à l’égard des valeurs héritées des Lumières ». La littérature, dans ce contexte, adopte une position critique vis-à-vis de la société contemporaine, où le progrès technique ne se solde pas forcément par une augmentation du bonheur humain. La technologie, omniprésente, revêt, en particulier, une dimension à la fois utopique et dystopique.

Cette dualité s’observe dans les romans de Michel Houellebecq. La technologie y apparaît comme une réponse potentielle aux maux de la postmodernité. Dans Les particules élémentaires, face à l’aliénation généralisée, l’auteur envisage une solution radicale : le clonage ; afin de créer une nouvelle race humaine, asexuée et immortelle, libérée des afflictions de l’existence. L’homme serait ainsi immergé dans un présent sans fin, où les liens avec autrui seraient indissolubles et la notion de séparation, obsolète. Cependant, cette utopie transhumaniste soulève de nombreuses interrogations. Les clones, malgré leur longévité, semblent réduits à une existence virtuelle et désincarnée. Dans La possibilité d’une île, les néo-humains se distinguent par leur apathie et leur existence routinière. Leur société, fortement aseptisée, est caractérisée par l’absence de contact physique, la répression du désir et l’atomisation des individus. Dans Sérotonine, Houellebecq explore les conséquences des innovations technologiques dans le domaine agricole. La mondialisation et l’industrialisation de l’agriculture, tout en augmentant la productivité, entraînent la disparition de modes de vie traditionnels et posent des questions environnementales.

En somme, à travers l’œuvre de Michel Houellebecq, la technologie, loin d’être une solution miracle, se révèle un outil ambivalent. Elle peut être porteuse aussi bien d’espoir que de menace. Entre utopie et dystopie, les représentations littéraires de la technologie chez Michel Houellebecq invitent à une réflexion critique sur son rôle dans la société contemporaine.

This paper explores how scientific-technological and ecological imaginations intersect and co-envision an alternative eco-future that embodies and haunts its present by analyzing PRC’s first eco-science fiction film, The Ozone Layer Vanishes (Daqiceng Xiaoshi, dir. Feng Xiaoning, 1990). Released at a moment when millennial aspirations and anxieties shaped global futurisms, the film engages with ozone depletion as an incision into societal problems, technological overreach, and global ecological crises, critically reflecting on humanity’s role in planetary futures. While a highly technologized future has often been imagined as incompatible with ecological concerns, this paper examines the film as presenting an alternative future where scientific-technological and ecological narratives and practices are deeply entangled, mutually shaping and co-producing one another. By centering the bodies of animals, children, and women, the film foregrounds them as active agents in planetary survival and future-making, challenging their traditional othering in technologized fantasies of the future. This paper approaches these often-marginalized bodies as a critical, material-discursive nexus within the entangled network of technology and ecology, interrogating what it means to be human at the intersection of technological and ecological futures. As embodied sites where different forces collide and converge, these “ecological” bodies go beyond a mere futuristic projection, but carry the weight of their lived experience with societal instability, technological disruptions, and environmental precarity. Drawing upon Steven Shaviro’s notion of a “futurity that haunts the present,” this paper argues that an alternative eco-future, as imagined in the film, is not detached from the present but is already latent within it, carrying the potential for haunting and even becoming actual reality.

As China's "Great Nation Rejuvenation" becomes increasingly manifest both discursively and materially, the bidirectional interaction between science fiction and state narratives intensifies. Recent popular sci-fi blockbusters and visual design works in China collectively construct a visual "Sino-topia" under the aesthetic paradigm of "Grand Infrastructure." Serving as an ideal medium articulating state discourse with speculative creation, visual media unleash aesthetic energy and affective force through meticulous details and material textures in their representations. This configuration not only effectively stimulates nationalistic sentiments and captures collective identity, but also reveals symptomatic ruptures in its imagination of social relations and societal formations. While successfully mobilizing national affect, these cultural productions exhibit inherent discontinuities between their technological sublime and the epistemic frameworks of social imagination in contemporary China.